王老师是长安画派当代领军大旗，他的中国画作品直接是思想的流露，发展发扬了当代哲思的格局，他的作品是一部很厚很厚的书、需要时间让后人认真品读，以思想为根据完善自我，以个人一生全部奠定“理气意趣”并形成自己独立的气韵精神的核体，这无疑是很大一块精神财富。为以后的探索者指明了前进方向。

1997 参观展览

　　长安痛失大人、缅怀逝者、清气长存。

　　王老师去逝很久、很久都不能接受和忘确。总有一点惦念、恍惚中不可能这么快离开我们而去。

　　永远怀念这位可谓至贤的思想者，这是长安画派巨大的损失，他用自己一生奠定了中国画全部内涵。

　　王老师是长安画派当代领军大旗，他的中国画作品直接是思想的流露，发展发扬了当代哲思的格局，他的作品是一部很厚很厚的书、需要时间让后人认真品读，以思想为根据完善自我，以个人一生全部奠定“理气意趣”并形成自己独立的气韵精神的核体，这无疑是很大一块精神财富。为以后的探索者指明了前进方向。

　　王金岭1940年生于河南新乡，毕业于西安美院，1979年调入中国美术家协会陕西分会国画创作研究室。陕西国画院画师创作研究部主任。中国美术家协会会员，陕西省电影美术学会首届艺术顾问，陕西民族书画院名誉院长，陕西花鸟画研究院名誉院长。国家一级美术师，西安美院客座教授、厦门大学客座教授、享受国务院特殊津贴专家。

石鲁用意之道

文 王金岭

　　早在60年代初，石鲁的作品就以智力型的典范蜚声画坛。当时尽管人们想以“野、怪、乱、黑”贬低他的艺术，但是对于他那高深莫测的构思，连攻击者也不能否认它的价值。时代文明的发展，在创作范畴中，也愈显得独具匠心的价值。二十多年实践证明，石鲁的用意之道赢得了读者，而“野、怪、乱、黑”也成为新国画运动的一面旗帜。

　　谈到用意，必然涉及意匠，从石鲁的大量习作中可以看到他的匠心独运。我恋念上六十年代以来那些轶作，一则是因为那些作品遭到冷遇而感到不平，更多的则是因为那些作品充满着神秘感，使你久久不能忘怀。

　　一次我和朋友探望石鲁，在他画室墙上钉着一幅习作，六尺立幅的纸上尽是苍劲的野草，看后，顿时使人觉得狭小的画室漠大起来。一种单纯的线的律动美令人心灵震颤。这种强烈的形式感是删去了皴、擦、点、染的俗套，直书而成，他没有去表现草的生态，长在什么地方……而是抓住微风波澜的刹那，提纯大自然的美。再看下去，草间空隙处，似有一条小道弯曲上去，勾起人们联想和人生道路的回忆。或许你也曾走过这样的山路，你当时想些什么……

　　画面单纯来自清醒的用意，强烈的形式感是意匠经营的结果，而经营又检验了意的真切程度。绝，是石鲁用意的核心。从其他发表的作品中也可找到注脚。

　　由这幅《野草》联想起上世纪六十年代初在西安展出的一幅四尺方对开《野百合花》。处理不同凡响。

　　画百合花或其他杂卉不乏其人，但多半在枝节上下尽功夫，充其量有几分生态。而石鲁这幅《野百合花》通篇野草，细看，其间那清俏的百合花瓣，挺立的植株格外动人，他舍弃了人们惯用的穿插、折枝构图，取野草为画面基调，突出野百合，以达到山野寻芳之情的表现，这种取舍，摆脱了惯用的取花舍草的习气。抓住稍有疏忽便可失去的感觉，以意取舍，达到清新的艺术效果。

　　六尺《野草》用减法舍去草以外的其他形象，通过常见的草，调度人们情感。而野百合的处理，意在表现野花，而取草来强调山野放情的逸致，却用加法。“人们写花舍草，我却写草托花”。与人不同自有不同之道理所在。人说石鲁怪，在怪的后面，你可以很快悟出些道理，这是石鲁用意的成功之处。

　　人们常把粗笔画曲解为“写意”，实在是谬种流传。得意之作，不在笔墨繁简，而在于独到的发现，并能将这个发现形象地表现出来，画面仅是载此信息罢了，当然见诸于意、理、法、趣各方面的发现都能成其为好画。记得石鲁一幅仅有巴掌大的习作——《白石》，可以看出以意生法的试探。

　　这块白石以淡枯笔卷云皴画成，没有擦染，但质感和空间表现的非常充分，显然是一笔淡墨画完，前面对比强烈，渐变含混，无一笔不在结构上。由此看来，石鲁没去依胡芦画瓢照搬前人的技法，而是从感受出发，有意在表现力上作文章。

　　上世纪六十年代石鲁对“气”的研究，用了许多功夫。现存的一幅是淫雨天的秦岭山林，浑然一片，画面下部露出几个勘探队的白帐篷。山林任其笔墨渗化，从整体上把握气氛。另一幅同样表现这一场景的习作，自1962年在西安展出后再也未见，深感遗憾。

　　这幅画面充满着山林放晴的新鲜空气，每棵树都由一个程式叠加而成。树干以焦墨中锋画出，一边用石绿点排出，另一边用石青点排出，这样使得满山树冠阴阳分晓，充满阳光和空气。画面下部帐篷旁凉晒着勘探队员的衣服，点出晴字。使画面与前幅气氛完全不同，两幅同一场景的习作，两个调子，两种手法处理，仍以表现自我感受为出发点。以意贯之，绝弃常见。

　　为了表达一种感受，石鲁做了很多尝试。站在山巅俯视山下的体会人皆有之，而怎样表现出来却不那么容易。有幅小品获得了成功。

　　这幅画面近景脚下山石纹理强烈，与山下模糊的树顶形成对比，令人观后有必欲堕入深渊之感，而这种感觉又有谁表现过呢！

　　人们在画面上常常经营虚实。在石鲁笔下，虚实的妙用可谓达到出神入化的程度。如：“为盲弹艺人韩起祥造像”，除了神似之外，那两条腿一虚一实，令人叫绝。一条放三弦的腿用焦墨写出，而另一件打连板的腿用淡、虚、动的笔去表现，加之画连板运笔干脆，那条腿上下闪动的节奏就活龙活现地描绘出来，虚实自有虚实的道理，这些都是惨澹经营的结果。

　　用同样的虚实处理还有一幅画令人难忘。这幅画上淡淡的远山静穆欲睡，近景山坡白雪覆盖，斜插残松一株，树下山路盘旋而上，路以赭墨画出马车过后辙痕，融雪红泥间杂，其间有寸许高点景人物，处理非常精到。山民身披老羊皮袄的背影踉跄前行，一脚以焦墨画出，另一欲抬起的脚淡墨处理，拔不起脚的神气一下把人带到那个泥泞的山道上去了，画面上的一切，全是为这一只欲拔不起的泥脚作铺垫，这一只泥脚使你不能忘怀。人生道路都要走过一段艰难的历程，而石鲁的艺术，主意既定，就是从这一步一步的跋涉中过来的。失去的东西既然不可挽回，凝固在画面上的脚印却能帮助我们甄别未来的去向。

贾平凹 文

　　能在水面上扑腾，也可能溅出些水花的，往往并不是大鱼，大鱼多在水底深处。

　　这是文学艺术界常有的现象。

　　似乎有一段时间了，许多人在纳闷：上世纪90年代在陕西画坛多么著名的王金岭，怎么就没消息了呢，是从政当官了，还是调往了外地？

　　其实王金岭一直都在陕西，还在画他的画。

　　从宏观上讲，中国在大踏步前进，而着眼于某一个区域，又都是乱相丛生，这就是当今的社会。当画坛上没有了一个标准，众生嘈杂的时候，王金岭既不想附庸政治，也不想从众同流，又不想追逐时髦，他是慢慢转身，并不华丽地坐到了一边，只去想他要想的，只去做他要做的。

　　从热闹的席位上出走，选择寂寞，这需要定力的；而从此即可以看到天，看到地，看到天地的精神，看到“藐姑射之山，有神人居焉，肌肤若冰雪，绰约如处子”。

　　不可避免，他离席的日子里，于别人的眼里，他是不停地盖他的画室，先是在沣峪里筑茅舍，又在翠华山下建新屋，这是多么有好心情又多么会生活呀，其实，这种不断造屋的过程正是他艰难而痛苦地寻找艺术心灵的归宿。为此，他远离了江湖，不靠近官场，也不动用媒体，不钻小圈子，甚至一些所谓的展览、会议也不去，连画也卖得少了，竟然对于一向以官为重、以时髦为重、以炒作为重的盲目接受艺术的顾客一概不卖。

　　谁都承认他是有绘画天才的，但他知道珍惜，又知道如何去发展，因为他有他的抱负。于是，他“游名川，读奇书，见大人，养自己浩然之气”，在新筑的画室里思考着什么是中国画，中国画的本质和精髓在哪里，揣摩历史上的画家和画家的经典作品。天趣忙中得，心花静里开，他的见解高了，判断力强了，又十分苛求自己，反复实践，专注作画。

　　在一个下午，我们去拜见他，他是那么有兴致地谈着新近阅读“八大”、徐渭、黄宾虹、齐白石的感受，也谈着石鲁和王子武。他一再说，画家不是一种职业，而是一种与天为徒的事，墨水要诚实，甚于热血。当他拿出一批新作，大家一声叫好。好在什么地方众说不一，那又是一番争论，最后几乎达成一致的看法，他不是如书法由篆到隶由隶到楷到行到草的开宗立派人物，却是特色鲜明、个性十足的有大格局的画家。他的画首先传达的是中国人的思维，处理情与理，处理意与境，处理虚与实，完全是中国文化的气质。其次，已经完成了人与画的统一。山水花鸟人物其实都在画他，画他的精神，画他的思想情感，画他的文化修养，画他的生命品格。最后，功力越发深厚，笔墨更为精到，已不仅仅是技，而是道了。

　　我们对他说，水火既济，宝鼎丹成，闭关修养该结束了吧？他说：哪里是闭关修行不闭关修行呀，搬柴运水，无非大道行。我们都笑了，他也笑了，笑得是那样平淡而灿烂。

　　我想，是真天才者，时间是不会亏待的，他的画将会赢得更多人心，他也定会在社会上产生大的影响，当然这种影响不是市场影响，而是艺术的影响。

​　　永远怀念这位可谓至贤的思想者，这是长安画派巨大的损失，他用自己一生奠定了中国画全部内涵。