王金岭先生是当代画坛的一位智者也是一位隐士，他是当代长安画派继石鲁先生之后长安精神的擎领者，也是为数不多的具有哲学思维与系统艺术理论的学者型画家。之所以称其为“智者”是因为先生通读文史哲对于人生与艺术有着自己独到的见解，称其为“隐士”，源于先生在人生高峰时期、在声名大噪的时候归隐山林，小筑南圃于终南山下。

南圃

　　南圃是建在长安太乙宫嘉艺农业园中的园中园，称之为“南圃”是因为其地处西安城南二十公里处终南山下，即南山下的院子，“安闲莫管稻梁谋，沽酒不辞风雪路；归林得意，老圃由余”（《园冶·村庄地》）故而得名。

北池

　　南圃的左邻右舍是有着高大门楼的钢筋水泥的建筑，唯有南圃是一组以原生态的土木材料为主的低矮建筑群落。南圃的大门是在厚厚的蒲草掩盖下的低矮柴扉，柴扉右侧有湖石，上刻“南圃”二字。而正是这种拙朴与低调令所有驻足于门前的人肃然起敬，遐想连篇。金岭先生之所以造园使用最为朴拙的材料与他的哲学思维与人生格调是相一致的，其品格高雅超逸，早已超出了世俗的功利层面。

靴廊

　　金岭先生造园是在长安画坛是出了名的，对于先生而言，造园便是造境，所谓的“境”既是空间之“实境”，又是绘画之“虚境”，空间的变化构成与平面的笔墨意境一样优美，造园需要有建筑园林的常识，更要有美学的修养，金岭先生实际上享受的是这种由平面到空间由二维到三维的美学创作的过程。

琴屋

　　信步南圃，园中虽没有奇花异草，但处处充满文化气息。秦砖、汉瓦、庭榭、池鱼在不经意处体现着园主人对于中国五千年文化的敬仰与对自然的尊重。“千红榭”、“汉风堂”、“观余榭”、“文厩”等建筑虽低矮但却玲珑有致，建筑与建筑相互关联，有藏有露、有曲有直，错落有致，别有韵味。我曾经问过先生，为何廊檐如此低矮以至于个子太高的人会碰到额头，先生笑答：“中国建筑讲究‘尺度’，做人也要讲究尺度的。”先生讲到：“除了宫阙，中国古人造园房屋尺度都很小，房檐挑冠刮帻巾之事常在诗中读到，为什么？造园只为自己愉悦，并不与他人攀比富贵，这是做人的尺度。”院内建筑的高与低、曲与直、藏与露、黑与白实际上正是造园者将自己的人生观、美学观、哲学观融入景观之中，将自己的体悟变为实体，这些具象的度量实际上表现的是造园者的精神尺度。“简陋、质朴、偏远甚至隐秘都是对隐逸的直解”，“草盛豆苗稀”就是主人生活随性，荒草懒得锄，从心所欲、自然而然，这是中国文人的追求，也是中国哲学精神之所在。

唱晚

　　园中有亭曰“四不”，这是先生一生做人做事的原则：不攀比、不后悔、不争辩、不争取。这四个“不”字将金岭先生为人的铮铮傲骨展现的淋漓尽致。金岭先生在文章《东坡“写竹若棘”》写到：“黄庭坚譏东坡”写竹若棘，“东坡自虐”虽一二十纸偶然得之。予习画至今六十余年，深感真得意趣且以一二十纸探试实属不易。东坡带刺之竹绝非文同笔下之竹，据载文同竹滥觞阊门，酒徒坊女皆可为之。今板桥画风直追宋时文同，勢态可谓浩瀚矣。好一个“写竹若棘”，若写竹是竹，则“见与儿童邻”，此乃东坡不为也。有节有刺彰显傲骨，抚东坡意，小试刺竹笑常见之陋也。这种“有节有刺”不正是中国文人的生动写照吗？平凹先生赞誉金岭先生人格高贵、清洁，无论是他的画还是他的为人都没有俗气、没有江湖气，没有虚浮伪作之气。他的作品充满着清正，而且是淋漓充满，他的作品从不应酬和敷衍。金岭先生儒雅温和，为人正直、善良，但他身上却又充满着中国文人的骨气，不攀附权贵、不贪图钱财，这的确是世间少有的高洁。

四不亭

竹篱

静观

　　金岭先生在杂文《关于南圃》中讲到：“当初因城里燠热干燥，只是想在终南山下葺一茅舍养老，不想一旦做了起来，不由人便转了向，加之风雨寒暑只得弄成这般模样。正像初入丹青的新手，描得一虫一卉便悬之厅堂孤芳自赏。”“苏州〈拙政园〉去过几次，前年我重游〈拙政园〉见山楼时，楼下有小瀑流出，若龙口吐水这才晃然大悟。再入水廊，那跌宕起伏回环曲折的匠心令人惊叹，造园者的初衷体现得如此完美。云〈绿树〉水间游龙的意象提升了这个园子的品位。还是这几个字；跌宕起伏回环曲折，让我们知道什么是园林大写意。不平庸不落俗，妙在似与不似之间。”

靴廊

　　金岭先生将绘画“似与不似”的美学理念贯穿于造园之中，于是园子就有了“魂”，有了“境”。先生在山中生活时常于细微处观察自然之美，并用哲学观点去解读：“竹子无须管它，篡得到处都是，时不时给你一些惊喜。从破土的笋开始，纠正你以为竹子是越长越粗，事实是笋有多粗竹竿便有多粗。成大事的人生来就那么粗，只是大家没有看到他的起始发苗，不要盼小竹笋将来长成大竹竿。”（摘自王金岭先生《南浦偶记·修竹》）“于紫藤架北影壁墙后修一旱厕。近菜地，便于施肥又可出恭时赏花。藤花盛开时，清香四溢，蜂儿在上嗡嗡声连成一片好个忙活。下面茅坑中逐臭之夫也是嗡嗡声连成一片，入厕如入市井，上下香臭难辨，然而蜂儿苍蝇他们吸吮都是同样认真的。”（摘自王金岭先生《南浦偶记·旱厕》）金岭先生用比兴的手法将自己的人生观、世界观用诙谐幽默的艺术语言生动的表现出来。

藤花

　　可以说南圃是金岭先生的精神家园，田园生活也是中国当代文化人共同追寻的理想生活。终南的气象万千、南圃的清闲雅致加之金岭先生的淡泊清和构成了人与天地、自然的和谐统一。“登山则情满于山，观海则意溢于海。”秦岭山脉的俊秀挺拔给了长安画派精神的博大与深邃，同时，陕西画家也用与山水同心的精神表现自然物象的意境。

浊酒

　　隐居于南圃的金岭先生擅长中国画各科，其山水意境尤为大气磅礴、气象万千。他笔下的秦岭笔墨恣意、收放有度，既不拘泥于古人，又不囿于自己的范式，他将秦岭画得如此儒雅、俊朗正如先生为人一样充满着精神的力量。金岭先生运笔老辣且出神入化，他巧妙的将黑与白、疏与密、浓与淡、枯与润等元素融入画面，每一根线条、每一片淡墨都显得恰如其分而又游刃有余、充满韵味。他的山水画从构思、笔墨到意境再到精神，显现出静谧、高远、深邃、雅致、神秘的气息，这正是长安画派的艺术风范及精神风貌，这种精神源于长安博大厚重的汉唐历史文化的积淀、源于终南山的儒道释文化的滋养，也源于艺术家个人的文化修养。

豁口

　　从生活的“真”到艺术的“美”，从生活中的“造园”到艺术中的“造境”，都是感受与凝练的过程，金岭先生隐居十年于终南山下南圃园中，他淡泊做人、认真作画，从未停滞过对艺术美的追求、没有停滞过对美的创造：园中曲折的长廊、上挑的飞檐、架上的紫藤、池遍的修竹、优美的中国线无不凝练着金岭先生对中国形式美的追求与探索，画面中那低矮的茅草山房、小桥飞瀑、老松翠竹不正是南圃景观的再现吗？先生在生活中发现美并在画面中融入自己的审美情趣将这种动人的“天地之美”转变为艺术之美展现给观者，石人感受到精神的触动与震撼。

掩云山庄

　　金岭先生说“南圃就像蜘蛛编织的网，别人说它很美，对于我来说，它只是为我捕捉清闲”。贾平凹先生评论金岭先生：“彪炳其文，金玉其德，既生前之口碑，集千秋之永誉”！

　　此话献给王金岭先生，愿他在天国列入仙班，精神和作品永远活在人间！

　　王金岭，（1940年-2017年），于河南新乡，1942年随父定居西安，1963年毕业于西安美术学院中国画系，1979年调入陕西省美术家协会从事中国画专业创作，任创作研究室主任。中国美术家协会会员，陕西花鸟画研究会名誉会长，厦门大学、西安美术学院客座教授，享受国务院津贴特殊贡献专家。七十小筑“南圃”居长安终南山下。

作者：王珠珠 西安美术学院图书馆馆长  副教授