想一觉起来出名容易，只要你光着屁股围钟楼跑三圈，保你西安人都知道。而早上运动的人再跑也不会引人注意，因为人们怕羞，不愿意撤掉最后一道防线。超出一定的界限，美丑便发生变化。

　　画了几十年国画，自认为还知道那么一点味道，不愿意为了出点虚名撤掉最后一道防线。人说保守也罢，古板也罢，全不在乎，反正喜欢画点自己喜欢的画，权当早上锻炼。

　　“老调虽自爱，今人多不弹。”唐人尚且有此感慨，我想自娱娱人倒也自在。一个乐者说：弹古琴似乎专为自己听的，细微之处面对面也听不出来，显得特别自私。细想起来，你天天结构你的笔墨，捕捉你的浮想，和那乐者一样，依然鼓琴低吟细品其中滋味，也算在这物欲喧嚣的年代寻求一点安静。

　　60年代石鲁等前辈画家倡导创新，他们是针对当时国画界既无深切的体悟、又无相应的表现力以及以水墨素描代替中国画而提出来的。他们的作品证实了他们保持了中国画精粹的东西，非常充实并富有新意，成了今天公认的“传统”。坚守着民族艺术这道防线，没有出丑，没有出格。

　　对中国文化采取虚无主义，重洋，拜金，简单嫁接移植，表现在创作上必然会为新而新，为怪而怪，流露出通篇浮躁。艺术需要坐冷板凳，长时间酿造才会醇香。我不喜欢中西合璧，无意力挽狂澜，我却非常欣赏西方大师们的杰作，因为哲人无论操哪国语言所阐述的精神都是一致的。无论西方绘画的意、理、法、趣，还是东方绘画的意、理、法、趣，只要是极品，都会以其自身的高度屹立在世界艺术之林。