中国人讲“似与不似”，而美国人则很直接，嘴唇是写实的，而像珍珠一样的牙齿干脆就画成珍珠。

　　南斯拉夫雕塑作品《托尔斯泰》就运用比兴的手法，将大文豪刻画成挺着大肚子的瘦老头。直观讲男人怎可能怀孕？但却寓意深刻，他正孕育着一部新的作品的诞生。另一件南斯拉夫的雕塑作品《榨油工人》也是寓意深刻。榨油工人用力地推着用来榨油的木棍，浑身的肌肉用大片大片的泥巴塑造，既像肌肉又像汗水又像油，既体现了雕塑的泥巴味，又让人感受到每一滴油都是用榨油工人的血汗换来的。这些作品无论在中国人还是在外国人眼里都是好东西。

　　毕加索的《母与子》中，母亲抱着一个小孩子，而乳房则直接画成一个大袋子，小孩子在母亲的怀里张着大嘴巴，他在大袋子里能找到自己赖以生存的一切。这个构思就非常新颖。中国人讲“似与不似”，而西方人则直接画成袋子，这是东西方的不同点，但相同点是一样的，那就是作为一个作品必须具备一定的内涵。列宾的《松树》中树下的草地上躺着正在看书的托尔斯泰，他眯着眼睛，太阳光从树梢上照过，使人马上能够感觉到知识是一切的来源，获得知识就像大树吸取阳光一样。这也是一种比兴手法，一般人只知道列宾的代表作，其他：—些耐人寻味的东西也非常有思想。但是，中国一些学画的人运用这种思想的却很少，大部分学他的造型、素描、关系等表面东西。作为外国人并没有把这些作为主要的方面，而中国一些初学者却认为这很重要，当成第一位，往往忽略了最本质的东西，所以，虽然有许多所谓的油画家，但是仍够不上一流。现在又有一些年轻的画家又不满足于像前面所谓的那样当技术的奴隶，同时又有许多人在技术上又达不到那样的高度，但是脑子开窍懂得要有思想，于是产生了现在一些所谓的“现代绘画”。他们有思想但没有表达出来，正如所说的“新文人画”一样，一个道理。“新文人”本身就没有文化，它并没有看到真正文人画的内涵，真正值得表达的东西很少，并不理解文人的所思所想，所以很浅薄。

　　八大山人的画画了两只鹿闻桂花的香味，画出了鹿鼻子收缩时的感觉，真妙。这张画既没有造型，也没有色彩，但是却让人充分感受到桂花的清香，这就是艺术最要命的东西！现在工笔画家哪个能画过陈老莲，《屈原》就那么小小的一个插图，就把屈原那种悲凉，那种冷漠，那种与整个世界的格格不入高古的感觉表现了出来，那就是屈原！看似简单，但能把屈原那种人格力量表现出来的能有几个？现代一些画家只是搬了一些形式而缺少了内涵。

　　绘画讲究意、理、法、趣，哪一点做到位都是好画。中国人讲的“境界”与西方人讲的“风景”是两回事，是非常唯美的东西。“意、理、法、趣”中，“意、趣”属于乾道，“理、法”属于坤道。“乾坤”一个阴一个阳，一个虚一个实。比如说兵马俑，它是写实的，而马踏飞燕是写意的，历来如此。敦煌壁画中的飞天，轻纱一披就上天了，人物画得再不好，但是写意的。齐白石之所以说是超时代的，是因为他的画几乎可以说是张张构思都好，他是真正的主人。年轻时他的诗词造诣就很好，下了一番工夫，不像有些人说自己会写诗，写出的东西狗屁不通，齐白石的人格魅力周身闪光。美协曾经收藏了八大山人的一张荷花，画了五六枝从上到下的荷花杆，肯定是铺在地上画的，拿笔走过，很小的花头，地上画了个石头，点了些青苔，露底了。当时看到这张画，觉得画得很绝，那种飘零的感觉使人感到很凄凉。当时年轻，看到这张画想不通为什么这样画呢？后来毕业后有一次回老家，家门口有一片荷塘，看了以后并没有感觉到八大山人为什么会那样画。突然接连下了三天的暴雨，水一下子把池塘盖满了，个别的荷花叶子露了一点点，几乎再也没什么了。过了几天以后，水并没有降，而荷花杆儿就像突然被拔了起来，于是突然理解了八大的画。他画的是被抽干了水的池塘，突然被放干了水，露出了根基，显得楚楚可怜。他是联想到丰盛的明王朝突然崩溃、联想到自己，那种飘零劲儿就像自画像。好的艺术家就是有好的构思又能用好的技法表现出来。八大画的《小鹌鹑》非常生动，鹌鹑画在纸的正中间，许多人说这是一种很呆板的构图，说这是八大的败笔，其实他们是没养过鹌鹑。养过鹌鹑的人都知道小家伙怕冷，得昼夜用灯光照着保暖，突然有一天暖和了，太阳很好，把小鹌鹑从纸盒之中拿出来，本来小家伙跑得很快，可是突然周围的环境变得茫然一大片，那么空旷，那么漠大，也是那么可怕。正如我们独自一人在无边无际的沙漠之中，孤立无援、寂寞无望。只有亲眼见到，才能深刻感受到八大所画，并崇拜其手法的高明，把小鹌鹑的心态、把人的心态一体充分表现出来。

　　意度空间是最了不起的，他的张力特别强，这个“玄”很实在，不是玄得摸不着头脑。八大造就了一代代的艺术家，可以说只要能读懂八大绘画的人，都可以说是大师级的。齐白石读懂了八大，因为他对诗词的深刻的理解、对比兴手法的深刻理解，所以他是大师。石涛读懂了八大，虽说石涛比八大小一二十岁，但是他活着的时候最崇拜的人是八大。当时八大穷困，又地处偏僻，而石涛则生活得很好。有一次，石涛新建一宅院，并画好使学生到八大处让他看。学生便问八大对自己老师的看法，八大说：“你老师的画还可以看。”学生回去告诉石涛，石涛欣喜不已。可见八大为人极为孤傲，极少说谁画得好，说画得还可以已是极高的评价了。八大还嘱咐石涛的弟子不可向石涛透露自己的画价，因为自己的画价只是石涛画价的零头。石涛有才气，又会经营，当时在经济比较发达的扬州，又被富商所包，正如现在一些画家一样，只是他们的才气远远不及石涛而已。八大很有才学，但他永远也考不上状元，并不是没有本事，他3岁学儒，至十几岁时儒家的一套东西已经非常了得。19岁后削发当了和尚，到三四十岁后又留长了头发当了道士。后娶哑女为妻，穷困潦倒，常被街头顽童所欺。

　　现在的人把绘画看得很重要，而在过去绘画仅仅被看做是一种行为表现，并不是说我的东西非要成为一个什么样的作品，只是娱乐而已。为什么八大的画水墨很多，就是一些朋友很欣赏他，抹上两笔玩玩而已，这就造就了他必须得高雅，必须一抹就够味，发展到极致就成为八大。即就是现在看来，要学他也不容易。